$0.00
No products in the cart.
INGRESAR

ESCRIBIR CON SANGRE

Escribircon sangre es un curso intensivo de escritura creativa (5 semanas) centrado en el cuento de terror como forma breve de alta precisión. Parte de una premisa simple: el miedo no se “declara”, se construye. Para eso, el curso combina teoría del miedo y tradición del terror (terror/horror, lo ominoso) con técnica narrativa aplicada (unidad de efecto, control de información, atmósfera, amenaza y finales) hasta llevarte a un texto terminado y revisado con criterios editoriales.

Dirigido a: Escritores en formación, talleristas, creadores de contenido narrativo, docentes de literatura, lectores que quieran pasar de “idea” a “pieza”.

Al finalizar el curso, serás capaz de:

  1. Distinguir miedo/terror/horror y aplicar esa diferencia para tomar decisiones narrativas (qué mostrar, qué sugerir, cuándo revelar).
  2. Reconocer y utilizar mecanismos de lo ominoso para convertir lo cotidiano en inquietante sin recurrir a explicaciones.
  3. Diseñar un cuento desde la unidad de efecto y la economía narrativa: seleccionar, cortar y afilar.
  4. Construir una estructura breve funcional (umbral–escalada–giro–consecuencia) y administrar información para sostener tensión.
  5. Crear atmósfera como sistema (espacio, sensorialidad, ritmo) y sostener tensión sin depender del jump scare.
  6. Diseñar una amenaza con reglas, deseo y costo, articulada al conflicto del personaje.
  7. Producir finales efectivos (golpe, eco o ambigüedad justa) coherentes con el efecto buscado.
  8. Aplicar una metodología de revisión por capas (estructura → escena → lenguaje → ritmo → cierre) para obtener una versión publicable.
ESCRIBIR CON SANGRE

ESCRIBIR CON SANGRE

Original price was: $2,000.00.Current price is: $1,200.00.

Tags: , ,

Reviews

There are no reviews yet.

Be the first to review “ESCRIBIR CON SANGRE”

Your email address will not be published. Required fields are marked *

MÓDULOS DEL CURSO

Módulo 1 — Teoría del miedo + historia del cuento de terror

Pregunta rectora: ¿de qué está hecho el miedo cuando se vuelve literatura?

Temas:       

  1. Miedo/ terror / horror: efectos, tiempos y ética del estremecimiento.
  2. Lo ominoso y lo familiar que se pudre (Freud como brújula, no como altar).
  3. Genealogía del cuento de terror: gótico, fantástico, weird, horror moderno.
  4. Monstruo como síntoma social: qué “regresa” en cada época.


Actividades: Bitácora del miedo (archivo personal de detonadores +obsesiones + tabúes).

Módulo 2 — Teoría de la escritura del cuento

Pregunta rectora: ¿Cómo funciona un cuento cuando no tiene derecho a sobrarle nada?

Temas:       

  1. Unidad de efecto (Poe) + economía narrativa.
  2. Estructura breve: umbral → escalada → giro → consecuencia.
  3. Voz, focalización y pacto: quién narra y qué oculta. 
  4. Información y suspense: sugerir vs explicar (y por qué explicar mata).


Producto: premisa final + mapa de escenas + elección de narrador/tono.

Módulo 3 — Atmósfera y tensión

Pregunta rectora: ¿Cómo haces que el lector sienta antes de entender?

Temas:       

  1. Atmósfera como sistema sensorial (espacio, objetos, luz, sonido).
  2. Tensión sin susto: anticipación, demora, disonancia, repetición con variación.
  3. Ritmo: respiración y asfixia (prosa, párrafo, escena).
  4. Lo no dicho: el vacío como herramienta.

Producto: premisa final + mapa de escenas + elección de narrador/tono.

Módulo 4 — Monstruo, conflicto y cierre

Pregunta rectora: ¿Qué quiere la amenaza y qué está dispuesto a sacrificar el personaje?

Temas:       

  1. Tipos de monstruo: externo, interno, social, metafísico (y combinaciones).
  2. Reglas de la amenaza: consistencia (lo sobrenatural también tiene lógica).
  3. Giro mayor: revelación / inversión / contagio / condena.
  4. Final en terror: golpe vs eco; ambigüedad justa vs final tramposo.

Producto: primer borrador completo del cuento (1500–2500 palabras).

Módulo 5 — Revisión editorial y estilo Kalmet

Pregunta rectora: ¿Cómo conviertes un borrador en una pieza publicable?

Temas:       

  1. Diagnóstico: qué sobra, qué falta, qué está flojo (lectura quirúrgica).
  2. Reescritura por capas: estructura → escenas → lenguaje → ritmo → cierre.
  3. Afilar imágenes, limpiar exposición, controlar adjetivo fácil.
  4. Checklist Kalmet: coherencia, potencia, originalidad, legibilidad, atmósfera.

Segunda versión + carta breve de intención (útil si quieren postular a Kalmet).

OTROS CURSOS DISPONIBLES